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ENTREVISTA EXCLUSIVA A FLOOR JANSEN!
[ 14-09-2018 ]
Entrevista exclusiva a Floor Jansen en la previa de la visita de Nightwish con su tour aniversario Decades, el domingo 30 de septiembre de 2018 en Estadio Malvinas con Delain como banda invitada. Estarán filmando DVD en Buenos Aires y varios temas del SetList serán tocados por última vez en Latinoamérica.

¡Hola, Floor! Antes que nada, queríamos agradecerte por aceptar la entrevista. ¿Estás disfrutando del descanso después de los festivales?
Gracias a vos por tomarte el tiempo. Está bueno ahora que volvemos a Argentina tener alguien con quien hablar un poco de eso. Y bueno, me acabo de mudar, así que no puedo disfrutar mucho el descanso. También estuve haciendo muchas entrevistas por mi proyecto paralelo, así que tuve poco tiempo para descansar.

¿Cómo fue la reacción del público en lo que va de la gira de Decades?
Ha sido grandiosa. Muy buena. Está bueno ver que la gente aprecia el hecho de que volvamos a tocar los temas viejos, y aparte de la forma en que los hacemos ahora. Por supuesto que no suenan igual a como fueron grabados en el pasado. Tienen una cantante diferente, un entorno diferente, y además está Troy con sus instrumentos.. Estamos tocando las versiones 2018 de las canciones viejas, y la respuesta del público ha sido muy buena.

Ya pasaron 20 años de una de las bandas más importantes del metal sinfónico. Y sos parte de su historia desde hace 6 años, ¿qué significa para vos ser parte de esta celebración?
Sí, es un gran honor, por supuesto. Haciendo más énfasis en la última parte de la historia de la banda. Todos somos parte de la historia de diferentes maneras. Así que la mayor parte de ese tiempo, en realidad, yo era una fanática más. Y ahora estar cantando esas canciones es un gran honor.

La mayoría de los temas que están haciendo son de los primeros discos. ¿Fue difícil darles tu propio estilo? ¿O fue algo natural?
La verdad que no fue difícil, es lo que vengo haciendo desde que entré a Nightwish. No hay ninguna diferencia.

Van a tocar en un lugar más grande que el Luna Park esta vez. ¿Qué expectativas tienen del concierto en el Estadio Malvinas Argentinas?
Espero que el retorno esté alto porque nos va a costar sonar más fuerte que el público (risas). Espero un público que cante fuerte y con mucha energía. Estoy segura de que todos conocen las canciones, así que espero que todos canten con nosotros.

Se dio a conocer que van a estar filmando para un futuro DVD en los shows de Buenos Aires y Bogotá. ¿Podés adelantarnos algo sobre esto? ¿Será completo o solo algunos temas?
En realidad eso depende de cómo salgan las cosas. Pero estaría bueno tener en DVD los dos conciertos completos, por supuesto, ¿por qué no? (risas).

Nos llegó la información de que varios temas del setlist serán interpretados por última vez en vivo en Latinoamérica, ¿qué podés adelantarnos sobre esto?
Bueno, nunca hay que decir nunca. No me gusta pensar en esos términos. Estamos en medio de la gira mundial, todavía no estoy lista para despedirme de esas canciones (risas).

Volviendo a las celebraciones. Desde hace 20 años sos parte de la escena metalera, y el año pasado te dieron un premio por tu carrera, el “Buma Rocks Export Award” en Fortarock (Holanda). Queríamos felicitarte por ese premio y preguntarte si nos podrías detallar un poco de qué trata ese premio y cómo te sentiste teniendo ese reconocimiento en tus manos
Buma/Stemra es una organización de derechos de autores musicales de Holanda, y le entregan galardones a los músicos por sus diferentes logros, y en esta oportunidad me dieron un premio por mi carrera, por ser una artista holandesa que lleva su música al exterior. Fue un reconocimiento enorme, especialmente porque estuve más tiempo tocando afuera que en Holanda. No solo por ser un país chico, sino también porque el metal acá también es música underground y es muy difícil recibir cualquier tipo de reconocimiento. Siempre recibimos más reconocimiento en el exterior. Así que para una organización atípica del metal que se enfoca en toda la música de Holanda, que me den este premio, el hecho de que te elijan por todo lo que estuviste haciendo en toda tu carrera estos 20 años, es un gran reconocimiento. Y la forma en que me lo dieron. Estuvo el director de la organización, y la forma en que habló, fue grandioso y muy emocionante. Aparte con Nightwish participamos de ese festival de la organización, y mucha gente se acercó a presenciar ese momento, que no era nada más que yo sentada hablando, y ya no quedaban más asientos disponibles en ese lugar. Me sentí muy querida (risas) fue asombroso.

En noviembre vuelven a Holanda para tocar en el Ziggo Dome, uno de los estadios más grandes del país, ¿no? ¿Estás ansiosa por ese concierto?
Sí, muchísimo. Esa es otra forma de reconocimiento. Nightwish está creciendo mucho en Holanda también. Esta gira es algo que estaba ansiando, pero ese concierto es algo extra para mí, tener la oportunidad de volver a tocar así en mi país.

20 años de carrera, ¿te queda algún sueño por cumplir como cantante?
Por el momento, no. Ya los estoy cumpliendo a todos (risas). Pero si hay algo que deseo ahora es mantener las cosas que tengo. Es todo un logro llegar al lugar donde estoy, pero también lo es mantenerme donde estoy. Ese es mi deseo.
En un tema de ReVamp, “Wolf and Dog”, mencionás ese equilibrio que buscás entre tu trabajo y tu vida privada.

¿Creés que ya lograste ese equilibrio después de todos estos años?
Sí, la verdad que sí, porque la agenda de Nightwish es ajustada, pero para nada exagerada. Ahora tengo unas semanas para pasar en casa, y bueno, ahí estuvo mi error, por así decirlo, de querer mudarme. Fue muy engorroso, sobre todo con un bebé en el medio, pero es para mejor. De todas formas, pasé mucho tiempo en casa, con mi familia y mis amigos, yendo y viniendo. Así que siento que mi lobo y mi perro ahora están equilibrados, ya alimenté bastante a los dos (risas).

Y una última celebración que quiero destacar es la de Ayreon. ¿Qué nos podés contar sobre esta participación en el DVD “Ayreon Universe” donde compartiste escenario con Arjen Lucassen (creador de Ayreon), tu compañero de banda, Marco Hietala, y una gran lista de los mejores cantantes del género?
¡Estuvo muy lindo! Fue mi primera vez en el escenario después de haber sido mamá, así que para mí fue un gran paso, venía de la vida de perro (NT: en referencia a la canción “Wolf and Dog”) y tenía que volver a ser el lobo. Y aparte hacer esa música tan complicada, de un nivel tan alto, y estar rodeada de ni más ni menos que cantantes de muy alto nivel. Definitivamente fue un desafío. Y Arjen es tan perfeccionista como yo para trabajar, así que uno quiere hacerlo bien no solo por uno, sino también por Arjen y por el público. Sabía que sería emocionante. Fue fantástico ver todo el profesionalismo de todos los invitados. Se hizo todo muy fácil. Todos tuvimos que trabajar y enfocarnos, pero ni bien empezó el show nos divertimos muchísimo. Estoy orgullosa de lo que logramos, cuando veo el DVD me digo a mí misma “¡sí, lo logramos!” (risas).

Finalmente encontraste el momento para lanzar algo que los fans estuvimos esperando por mucho tiempo, tu proyecto con el guitarrista de Pagan’s Mind, Jørn Viggo Lofstad, bajo el nombre de Northward. ¿Cómo describirías este proyecto? ¿Cuál sería la dirección musical que eligieron?
Hacemos rock. Es algo totalmente diferente a lo que uno esperaría de mí, nada que ver con After Forever, ReVamp, Nightwish o Pagan’s Mind de parte de Vigo. Hicimos un álbum de rock clásico que tiene diferentes estilos de rock. Y sí, nos llevó mucho tiempo terminarlo. Si bien algunos temas los escribimos hace 10 años, y la batería fue grabada hace 10 años también, recién ahora tuvimos la oportunidad de grabar el resto — voces, guitarras y bajo — y terminarlo para publicarlo.

¿O sea que lo que vamos a escuchar en el disco son temas que ya grabaron hace 10 años o los regrabaron ahora?
La música ya estaba escrita y las canciones ya estaban listas hace 10 años. Cuando terminamos el proceso de composición, empezamos a grabar el disco, pero no pudimos seguir esa etapa. Cuando retomamos este año, escuchamos las canciones y dijimos “Esto suena moderno. ¿Podemos lanzarlas así como están?”. Y nos quedamos muy contentos, solo cambiamos un par de cosas. A un tema le cambiamos los acordes, y hay una canción a la que le reescribí la letra por completo. Pero el resto está igual a como lo grabamos antes.

Ya quiero escuchar el segundo sencillo que sale este viernes. El primero, “While Love Died”, me encantó. Tiene partes que me hicieron acordar a Foo Fighters, ¿eso fue intencional o se dio así?
¡Sí, este viernes! ¡Qué informado que estás, bien! (risas). Sí, definitivamente. Esos fragmentos vienen de “The Pretender” (NT: reconocido tema de Foo Fighters), esa canción salió justo en ese momento que estábamos con el proyecto, y sí obviamente fue una fuente de inspiración.

¿Hay planes de algún recital o gira con Northward para el año que viene?
No, porque vamos a grabar el disco nuevo de Nightwish, y en este proyecto somos Vigo y yo, si quisiéramos hacer una gira necesitaríamos una banda, alguien que arme las giras, transporte, los equipos, y no tenemos nada preparado. Y tampoco tengo el tiempo para hacerlo, así que no.

¿Nightwish ya tiene planes para el año que viene?
Sí, vamos a grabar el nuevo disco. Vamos a grabar un nuevo disco el año que viene y será lanzado en el 2020 con una gira mundial.

¿Algo que quieras decirle a tus fans de Argentina?
Vamos a ir con muchas expectativas, no ha sido más que asombroso las últimas veces que fuimos. Sobre todo en el 2015. Y esta vez será en un lugar más grande, así que no vemos la hora de rockear con ustedes. La razón por la que queremos grabar un DVD en Argentina es por ustedes, porque sabemos que va a ser grandioso. ¡Vayan porque nos vamos a divertir muchísimo!

Entrevista por Damian Ferreyra para
www.nwmproductions.com.ar
www.nightwish.com.ar




VISIONS OF ATLANTIS POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA!
[ 29-08-2018 ]
VISIONS OF ATLANTIS finalmente en Argentina! La banda austríaca de Metal Sinfónico nos estará visitando por primera vez y presentarán su último trabajo “The Deep & the Dark”.

La cita será el sábado 9 de febrero, puerta 18hs, en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA).

Bandas Invitadas: ESCAPIST – SLANIA – SILVERHEART.

Entradas disponibles por Sistema TuEntrada.com

También en:
LIVERPOOL: Av. Cabildo 2136 (Gal. Recamier) Local 138/139 - 1er Piso Belgrano NO COBRAN SERVICE CHARGE!
METALMANIA: Lavalle 669 Loc.9 - Gal. Luxor - Cap. Fed. COBRAN SERVICE CHARGE!
LOCURAS FLORES: Nazca 22 - Cap. Fed. COBRAN SERVICE CHARGE!
LOCURAS MORON: Av. Rivadavia 18050, Morón. COBRAN SERVICE CHARGE!
LOCURAS ONCE: Av. Rivadavia 2734, CABA. COBRAN SERVICE CHARGE!
LA ESTAKA: Peatonal Rivadavia 334 local 9 Quilmes. COBRAN SERVICE CHARGE!
LEMMY ROCK SHOP: Alem 50 local 30 Lomas de Zamora. COBRAN SERVICE CHARGE!

Visions of Atlantis es una banda de Power metal sinfónico que tiene su origen en Estiria, Austria, y fue fundada en el año 2000. La inspiración vino tanto de la exitosa banda de power metal sinfónico Nightwish como del mito de la Atlántida. La combinación igualitaria de voces masculinas y femeninas distingue a Visions of Atlantis de Nightwish, y la hace recordar más a bandas como Lacuna Coil.
El 6 de diciembre de 2013, Visions of Atlantis anunció en su página de Facebook que la mayor parte de la formación se separó de Visions of Atlantis, dejando al único restante y miembro fundador Thomas Caser en la batería. Esta decisión fue principalmente debido a un deseo de los miembros por tocar su propio estilo de música, mientras que la banda estaba orientanda a volver a su estilo clásico. Así, se dio la bienvenida a algunos de sus antiguos miembros: Werner Fiedler en la guitarra, Chris Kamper en los sintetizadores y Michael Koren en el bajo. Maxi Nil, fue reemplazada por la francesa Clémentine Delauney (ex Serenity, ex Whyzdom), y Mario Plank por Siegfried Samer.



HELLOWEEN - ARCH ENEMY - KREATOR EN EL LUNA PARK!
[ 22-08-2018 ]
HELLOWEEN - PUMPKINS UNITED 2018 - SEGUNDA PARTE!
INVITADOS DE LUJO: ARCH ENEMY - KREATOR!
BANDA LOCAL INVITADA FORMATO ACUSTICO: ARIADNA PROJECT
JUEVES 8 DE NOVIEMBRE - ESTADIO LUNA PARK

Tickets en venta por Sistema TicketPortal.
IMPORTANTE: Si los compran en la boletería del Luna Park no cobran Service Charge!
El show del año!

No cabe duda que HELLOWEEN es uno de los referentes del HEAVY METAL más respetados y prestigiosos de Alemania y considerados los fundadores del speed metal melódico alemán. Como padres del género, las calabazas han crecido hasta convertirse en una de las bandas de metal más influyentes del planeta. A lo largo de su exitosa carrera que se remonta a 1984, HELLOWEEN ha dejado su sello en innumerables festivales de metal y rock en todo el mundo, como Rock in Rio, Loudpark en Tokio, Wacken Fest en Alemania, o Woodstock en Polonia, donde fueron cabeza de cartel frente a más de 500.000 fans.

Además de sus innumerables giras por todo el mundo como banda principal, HELLOWEEN ha acompañado en espectaculares shows a: Iron Maiden, Black Sabbath, Dio, Slayer, o Ozzy Osbourne solo por nombrar a algunos, y han tocado en países tan exóticos como Borneo, Indonesia, Manaus, Brasil, e incluso a más de 10.600 pies en la capital más alta del mundo, La Paz, en Bolivia. En la retina de todos, su mítica actuación en el Monsters of Rock del 88 en Donnington frente a más de 100.000 seguidores, y que fue tan memorable como el mediático »Headbanger« tour por Estados Unidos organizado por MTV, junto a Anthrax y Exodus. No podemos olvidar su inconmensurable legado de eternas obras maestras como “Keeper Of The Seven Keys“ Parte I y II, junto a sus 15 discos de estudio y 3 álbumes en vivo editados hasta la fecha, con más de 8 millones de discos vendidos a lo largo de su historia y alzándose con 14 discos de oro y 6 discos de platino. Son más de 30 años en los que HELLOWEEN ha deleitado a sus fans con sus mágicos y característicos riffs, grandilocuentes temas y cautivadoras melodías, tres décadas de una irrepetible trayectoria que oficialmente celebraron en el año 2015 con la publicación de su primer libro oficial, “Hellbook-The History of Helloween“. Y ahí prendió la llama y surgió la idea de PUMPKINS UNITED: La experiencia vivida con la “Biblia Aniversario“, así como las previas giras junto a Kai les hicieron darse cuenta que su historia reclama un próximo capítulo. Michael Kiske lo cuenta: “Volver a interpretar en vivo un tema original de HELLOWEEN fue como retroceder en el tiempo y percibir de nuevo viejas sensaciones, pero la idea de girar y revivir junto a Andi la formación original, será algo realmente especial. Es el momento! La conexión y química entre Kiske, Hansen, Weikath, y Grosskopf sin duda es única —y renace gracias a ustedes, quienes nunca habéis dejado de preguntar y soñar con ello!

HELLOWEEN:

Andi Deris & Michael Kiske – voces
Kai Hansen & Michael Weikath & Sascha Gerstner – guitarras
Markus Grosskopf – bajo
Dani Löble – batería





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ARCH ENEMY

Formados en Suecia a mediados de los 90 por el guitarrista Michael Amott (Carcass/Carnage), la mas explosiva y competente de las bandas modernas de metal a pasado 20 años propagando con credo infalible la excelencia técnica, composiciones geniales y atronadoras, actuaciones en vivo irresistibles y acumulando una gran base de fans a lo largo del camino.

Y ahora en 2017, ARCH ENEMY esta listo para alzarse nuevamente y escala lo mas alto de la ladera del metal puro. “La esencia de la filosofía musical de la banda no ha cambiado mucho desde el comienzo,“ dice Amott. “Todavía se trata de crear heavy metal intenso con voces extremas y mucha melodía en las guitarras. Siempre nos ha encantado escribir y elaborar meticulosamente las mejores canciones posibles, esa es la principal motivación para nosotros “.

Siempre enfocado pero impermeable a las reglas y expectativas de los demás, ARCH ENEMY evolucionó una vez más en 2015 tras la marcha de Angela Gossow (ahora manager de la banda).

Reemplazar a uno de los vocalistas más icónicos de la era moderna nunca sería fácil, pero en la forma de la ex líder de The Agonist: Alissa White-Gluz, ARCH ENEMY encontró a la candidata perfecta. Las giras más extensas cimentaron la emocionante eficacia de la nueva alineación, antes de un cambio final en el grupo, la llegada del legendario guitarrista Jeff Loomis, ex Nevermore, completó el rompecabezas musical que Amott había estado retocando durante la mayor parte de los últimos 20 años.

Grabado en 2017, el décimo álbum de ARCH ENEMY es una declaración de la supremacía del heavy metal para ​una banda que sigue creciendo a medida que pasan los años.

“¡El objetivo siempre es subir el listón una vez más y crear una obra maestra épica!“, Se ríe. “Creo que el álbum tiene un gran equilibrio entre el ARCH ENEMY tradicional y algunas nuevas influencias que llegan aquí y allá. Lo más sorprendente de este álbum es que hemos escrito nuestra primera balada. Todavía es una canción muy metálica, pero no hay forma de evitar que sea una balada y eso podría ser bastante controvertido para una banda como nosotros, supongo. Estoy emocionado de escuchar lo que nuestros fanáticos pensarán sobre eso, pero siento que podemos permitirnos extender nuestras alas un poco en nuestro décimo álbum de estudio “.

ARCH ENEMY:

Daniel Erlandsson – batería
Sharlee D´Angelo – bajo
Alissa White-Gluz – voz
Jeff Loomis – guitarra
Michael Amott – guitarra





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Web oficial: http://www.archenemy.net/en/
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Twitter: https://twitter.com/archenemymetal
Instagram: https://www.instagram.com/archenemyofficial/

KREATOR

Una cosa es segura: no hay muchas bandas con una historia tan larga y llena de acontecimientos como KREATOR, que fascinantemente logran explorar nuevos horizontes mientras desafían y se reinventan una y otra vez, como esta perfectamente ilustrado por su nuevo registro “Gods Of Violence.“Con este 14º álbum de estudio de su impresionante carrera, los thrashers de Essen, Alemania, han creado una obra de arte de máximo vigor, sacando su poder infalible del corazón palpitante de una de las bandas de metal más grandes y versátiles de todos los tiempos. “Actualmente, la religión ha recuperado un nivel de importancia que nunca hubiera considerado posible hace 20 años“, afirma Mille. “Se está produciendo una polarización extremadamente peligrosa que provoca un creciente odio entre todos nosotros. Eso es sobre lo que quería escribir“. La capacidad de formar mensajes universalmente comprensibles a partir de trenes de pensamiento tan sofisticados como los que se encuentran en Gods Of Violence siempre ha sido uno de los rasgos de un hombre cuyo universo pop-cultural abarca desde Hannah Arendt, PINK FLOYD y TOCOTRONIC hasta SLAYER. Mille Petrozza nació y se crió en la escena del metal. Sin embargo, él es y siempre ha estado abierto a la inspiración de diversas fuentes.

Reunidos en 1982, Petrozza y Jürgen “Ventor“ Reil, los únicos dos miembros fundadores restantes, han recorrido un largo camino: “En mi libro de historia, KREATOR realmente no existía hasta 1985“, dice Petrozza, riendo. “Aunque ya habíamos empezado a improvisar juntos en el 82, solo entramos en la etapa dos o tres veces hasta el 85. En aquel entonces, nuestra lista de canciones consistía en cinco canciones originales y cinco covers de heavy metal, pasamos por varios cambios de formación y no nos encontramos hasta “Endless Pain“.

Con los años, KREATOR ha vendido más de dos millones de discos y ha tocado en innumerables shows en todo el mundo.

Aunque arraigados en el thrash metal, nunca han tenido miedo de superar los límites del género tanto musical como líricamente.

KREATOR es consciente del riesgo que implica una larga carrera como la suya. Desafiando y mejorándose a sí mismos, no viviendo en el pasado: esa es la principal fuente de su impacto ininterrumpido. Asegurar todo esto también es un testimonio del fuerte espíritu de equipo que conecta a todos los miembros de la banda.

Mantener el espectáculo en marcha: eso es todo lo que ha sucedido desde 1985. ¡Y en este sentido, los íconos Thrash Metal KREATOR han triunfado a lo grande con “Gods Of Violence“.

KREATOR:
Mille Petrozza – voz, guitarra
Sami Yli-Sirniö - guitara
Christian Giesler - bajo
Ventor – batería



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